钢琴三重奏音乐会节目介绍

巴赫(Bach) [德] (1685-1750)

巴赫《英国组曲第二套》

丰满、宽阔、气质多变和部分富有技术性的音响是巴赫年轻时期音乐语言的显著特征。他的六首钢琴组曲（即《英国组曲》）就是这一时期的作品。其中的前奏曲相当重要且篇幅较大。选自第二组曲的《a小调前奏曲》就像巴赫本人的演奏，非常精致美好、悦人耳目。富有炫技性的速度和泼辣跳跃的节奏是这首前奏曲的特点。

巴赫《b小调弥撒》第二段《基督慈悲》( )

巴赫《b小调弥撒》资料

巴赫潜心研究过拉丁复调礼拜仪式的音乐，对古代风格(stile )的传统特别迷恋。《b小调弥撒》是这类作品中更优秀的一部，它的创作过程横跨了二十多年。巴赫开始并没有把它作为一个整体来构思，而是通过逐渐累积的办法写成的，成于１７３３年。

“弥撒”是天主教堂日祷时唱的赞美歌套曲，它用拉丁语言唱，并有严格的规定，排列有一定的顺序，每一首的赞美歌都用祷文的之一句做名称，依次是：《求主怜悯》、《荣耀》、《信仰》、《神圣》、《祝福》和《上帝的羔羊》五部分。

巴赫在生命的最后时刻想到的是对自己一生的音乐生涯作一番有意义的回顾与总结。他太需要写一些集大成的典范之作。在器乐领域这种尝试就是未能完成的《赋格的艺术》(Die Kunst der Fuge)，在合唱方面就是《b小调弥撒》。在巴赫的所有作品中，这是一部哲学性、结构性最强，力量最巨大的作品。其中思想丰富，感情浩如烟海，有悲哀苦难，也有欣喜欢悦，以及渴望生活的形象，各种心理的描绘细微而多变，把战胜一切的生命力量同死亡对立起来。复杂而充满矛盾，有力而不失美妙是这部作品独具的特色，也是它强烈的感染力所在。可以说《b小调弥撒》完成了巴赫的创作事业。

音乐会演奏的是《b小调弥撒》的第二段(全曲共细分二十四段)《基督慈悲》( )。原曲由女声二重唱表现信徒对神的呼叫，希望基督慈悲赐福。整段乐曲旋律优美，感情真挚，伴奏简洁动人，证明巴赫不仅是世人公认的复调大师，也是一个旋律大师。

音乐会以大提琴与小提琴的对话更深刻地揭示了巴赫的内心世界。

巴赫《勃兰登堡协奏曲》第三组曲

巴洛克时期的协奏曲是指用一组乐器(而非一个独奏乐器)与整个乐队相抗衡的协奏曲形式，谓之大协奏曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫遵照勃兰登堡侯爵的命令而作的。巴赫曾为科藤的宫廷乐队写过一些协奏曲，但乐队规模较小，因此搞一个大作品的机会吸引到了他。六首《勃兰登堡协奏曲》是巴赫最早的大型乐队作品，是他丰富而大胆的内心世界的一次出色表现。乐曲展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律。作品极大地丰富和发展了协奏曲这种产生于巴洛克时期的器乐体裁。特别是对大协奏曲这种当时已趋于过时的体裁作了一次大总结，从而把这种体裁推向最后的高峰。

音乐会将演奏《勃兰登堡协奏曲》第三组曲的三个乐章（第二乐章是一个只有两小节的柔板）。

第三组曲因其乐思较统一且音色对比不大（弦乐与键盘）故加以改编，使其充满朝气的律动与欢乐的激情能得到进一步的演绎。

舒伯特() [奥] (1797-1828)

艺术歌曲是浪漫主义时期的产物，它把抒情诗和人声完美地结合在一起，使之产生巨大的感染力，是浪漫主义音乐家抒发内心情感的理想领域。德奥艺术歌曲渊源已久，但是是从舒伯特开始才真正将它提高到能与贝多芬交响曲相提并论的高度。艺术歌曲显示出舒伯特创作旋律的极高天赋，没有一种意境或细腻的感情不在舒伯特的旋律中得到自然完美的表现，美妙的旋律在器乐作品和歌曲中一样纯净和丰盛地涌流。舒伯特的艺术歌曲被称为“在最小的空间展开更大的艺术创造”。

歌曲《魔王》是舒伯特更优秀的代表作之一。《魔王》的歌词取自歌德的同名叙事诗，创作于1815年，是年舒伯特才18岁。作品完成后，他极为认真工整地誉写了一份寄给歌德。遗憾的是，声名显赫的歌德并没有把一个无名晚辈的稿件当作一回事。直到15年后，他才认识到该作品并为之感动，但这时舒伯特已于两年前离别人世。《魔王》讲述了这样一个扣人心弦的故事：一个寒风呼啸的深夜，父亲抱着病危的儿子在漆黑的森林里策马飞驰……不幸的事情降临了，魔王看中了这可怜的孩子。他时而用甜言蜜语来哄骗孩子，时而又凶相毕露地进行威胁。惊恐万状的孩子一再向父亲求救，但父亲却无能为力。因为他眼前全都是正常的景象，根本看不到魔王。他加鞭狂奔，最后终于筋疲力尽地回到家里，却发现怀里的儿子已经死去。这是一首戏剧性很强的叙事歌曲。作品中出现了四个不同人物的音乐形象：叙事者、父亲、儿子、魔王。作曲家运用各种手段分别对这四个不同的角色予以独到的塑造。在三重奏中，魔王与孩子的角色基本由大提琴和小提琴来演绎；风的呼啸、飞速疾驰的马蹄声、紧张阴森的气氛、叙事者与父亲的演绎则由钢琴与大提琴和小提琴一起来完成；最后奏出的两个沉重的 *** 犹如哀悼的丧钟。

声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》写于1823年，它的歌词取自奥地利诗人威廉·缪勒的同名长诗。作品内容十分感人：在一个春光明媚的日子里，有位朝气蓬勃的青年磨工愉快的登上旅程。他沿着一条小河流浪，要去寻找幸福的未来……《流浪》是套曲的之一首，也是开场白，它表达出主人公出发上路时悠然自得的愉快心情。《到哪里去》是套曲的第二首，表达满怀憧憬的年轻人沿着明亮的小河走向远方。他相信自己会得到幸福，但不知究竟该到哪儿去找，于是他向亲密的朋友——小河发出了询问。乐曲以连续不断的六连音来描述潺潺的水声，小河与青年磨工的优美旋律欢畅地奔流，充满了青春的活力。

附歌词

《魔王》 词[德]歌德 尚家骧译配

谁在黑夜里骑马飞驰？是一位父亲和他的男孩，他将他爱儿搂抱在怀，紧紧地抱着，使他温暖。“我儿，为何这样骇怕惊慌？”“啊，父亲，你可看见魔王？头戴着雉尾皇冠的魔王？”“我儿，那是烟雾飘荡。”“好孩子啊，随我来吧！我和你一起快乐游戏；溪边的鲜花多么美丽，我的母亲还有金缕衣。”“啊，父亲，啊，父亲，你可听见，那魔王低声细语在耳鬓？”“别害怕，我的儿，请安心，那是风吹树叶的声音。”“好孩子你可愿随我去？我的女儿也正在等待你，每天晚上你跟我的女儿游戏，她唱歌又跳舞来使你欢喜。”“啊，父亲，啊，父亲，你可看见那魔王的女儿在黑暗里？”“我儿，我儿，我完全看清，那只是些柳树的灰色阴影。”“我真爱你，你的容貌多美丽，你要是不愿意，我就用暴力。”“啊，父亲，啊，父亲，他已抓住我！他使我痛苦，不能呼吸！”父亲在颤栗；他急驰如飞，把喘息的儿子紧抱在怀里。惊慌、疲倦，回到家里，怀里的孩子已经死去！

《流浪》词[德]威廉·缪勒 廖晓帆译配

去流浪是桩大快乐，去流浪，去流浪是桩大快乐，去流浪。那磨坊师傅不知道，这世界多么宽广，去流浪，去流浪，去流浪，去流浪。

我们都应该学习，那流水，我们都应该学习，那流水。它日日夜夜奔忙，它永远只想流浪，那流水，那流水，那流水，那流水。

让我们再看磨轮，那磨轮，让我们再看磨轮，那磨轮。它们从不停止旋转，它们永远不会疲倦，那磨轮，那磨轮，那磨轮，那磨轮。

你看那磨盘多笨重，那磨盘，你看那磨盘多笨重，那磨盘。它们也在愉快地舞蹈，它们希望转得更快，那磨盘，那磨盘，那磨盘，那磨盘。

流浪是我的大快乐，去流浪，流浪是我的大快乐，去流浪。我的磨坊主人和老板娘，让我流浪到远方，去流浪，去流浪，去流浪，去流浪。

《到哪儿去？》词[德]威廉·缪勒 廖晓帆译配

我听见小河唱歌，奔出高高的山岗，它潺潺地流进山谷，那样清澄又嘹亮，我独自这样思量，我究竟将何往？我必须带着手杖，去到异地流浪，我必须带着手杖，去到异地流浪。无止境地走向远方，永远伴着小河，我永远快乐地歌唱，越唱越嘹亮，我永远快乐地歌唱，越唱越嘹亮。我将要到哪儿去呀？啊，小河，告诉我，向何处啊，向何处，你可否告诉我呀，我究竟将何往？你可否告诉我呀，我究竟将何往？你潺潺地说些什么？我一句也没说，那是美人鱼在唱歌，用那奇异的音调，那是美人鱼在唱歌，用那奇异的音调。啊，朋友，你尽情地唱吧，我快乐地流浪，我听见磨轮的声音，在那清澈的小河旁，我听见磨轮的声音，在那清澈的小河旁。啊，朋友，你尽情的唱吧，我快乐地流浪，流浪，啊，流浪。

《暮春》词[德]乌兰 周枫、丁彦博译配

那温柔的春风已苏醒，它轻轻地吹，日夜不停，它忙碌地到处创造，它到处创造。空气清新，大地欢腾，大地欢腾！可怜的心哪，别害怕！天地间万物正在变化，天地间万物正在变化。

这世界一天比一天美丽，明天的美景更无比，那花儿永远开不尽，永远开不尽。开在遥远的深谷里，遥远的深谷里。啊！我的心哪别烦恼！天地间万物正在变化，天地间万物正在变化。

贝多芬() [德] (1770-1827)

贝多芬艺术歌曲

1770年10月，歌德偕友人同去塞森姆村访问乡村牧师布里翁，爱上了他的次女弗里德里凯（1752-1813）。1771年5月，歌德和她一同在塞森姆村道上散步时感到春光明媚，诗兴大发；于是欣然命笔，写了这首赞美自然和爱情的诗。贝多芬于1795-1796年间为此诗谱曲，创作了抒情歌曲《五月之歌》。这首歌曲充满青春的活力和乐观的情绪，它以淳朴而热情的音调歌唱春天、大自然以及爱情给予人们温暖、欢乐和希望。在1795年前后，他为另一诗人赫罗瑟(K.F.)的抒情诗谱曲。此歌现在通常被称为《我爱你》。

另附歌词：

《五月之歌》 词[德]歌德

大自然多么明净美妙！阳光普照中，草地含笑！每一棵树上花开似锦，树丛里传来鸟鸣嘤嘤。每一个人都心花怒放。大地呀太阳，幸福欢畅！

爱情呀爱情，美如黄金，又像山顶上一片朝云！祝福你，空气清新的原野，花香扑鼻的广阔世界。姑娘呀姑娘，我真爱你，你秋波一转充满爱意！

像云雀喜欢在空中歌唱，像朝花喜欢国色天香，我爱你爱得热血沸腾，是你给我勇气、欢乐和青春，为我高唱新歌舞翩跹。愿你永远爱我，幸福无边！

《我爱你》 词[德]赫罗瑟 K.F.

我爱你有如你爱我，我爱你不分夜和昼，你我从未有一天不是共患难、同分忧。你和我协力同心，由二人同当负担轻；你安慰我受苦受难，我流泪替你伤心。

你是我生活的乐题，愿上帝对你施恩，愿上帝为我保佑你，加惠于你我二人！

肖邦() [波] (1810-1849)

《肖邦夜曲》

作品编号：摇篮曲Op.57；夜曲Op. 9 Nr 1；Op.9 Nr2；Op.27 Nr2；Op.72 Nr1；Op.62 Nr2

肖邦的夜曲是一个独放异彩的钢琴音乐体裁。当你在听他的某些夜曲的时候，很容易在你的脑海中浮现出夏夜温存恬静的怀抱中令人销魂的陶醉；对夜莺热情的歌唱若痴若迷的深情；在黑夜的坟地踯躅徘徊；当河面闪烁着金刚钻一般的点点银辉时，在岸边对朦胧、遥远而又不可企及的幸福遐思沉吟；树梢头出现了一弯新月，又流露出由衷的钦羡；夜间的狂风暴雨、霹雳雷鸣勾起的惆怅——这一切浪漫派所典型的、习见的形象。旋律性和歌曲性是肖邦夜曲典型的风格特征，在比较稳定的伴奏背景上，肖邦把最初的旋律形象尽情地加以发展，织体的变化频繁、节奏的精巧特异、旋律的错综交织、音区的对比并置、和声的微妙色调，可谓是字字珠玑，声声动人，首首精品。三重奏音乐会的六个肖邦夜曲主题像六面镜子从不同的角度映照出肖邦细腻的内心世界。